Группа "Декабрь" закончила работу над новым альбомом

Группа «Декабрь» официально заявляет о полном и безоговорочном окончании студийной работы над своим новым альбомом. Запись проходила в Петербургской студии «Spacex».

Саунд продюсером, как и на предыдущих двух пластинках группы, выступил Евгений Трофимов. В результате на альбоме будет 11 композиций, одна из которых «Наш рок-н-ролл», уже знакома слушателям «Нашего радио».

Михаил Семёнов: « Главное отличие в работе над альбомом от предыдущих опытов, было то, что у нас была возможность работать ежедневно с утра и до вечера, мы не были ограниченны по срокам и ни куда не спешили. В результате мы писали полных три месяца.

Ещё мы впервые настолько серьёзно прислушивались к мнению нашего звукоинженера Жени Трофимова, который в результате занял место саунд продюсера. За что ему огромное спасибо конечно. Его находки и эксперименты очень сильно разнообразили и украсили наши песни. Особенно большая работа была проведена с вокальными партиями. Меня ещё никто так не мучил. Одну песню пришлось целиком переделать прямо в студии.

Конечным результатом участники группы остались довольны, но конечно не без желания кое-то переделать. Но это уже будет другая история».

Какие упражнения играть. Этап 3

Итак мы уже умеем играть мажорную, минорную и хроматическую гаммы в темпе 60 чисто и гладко.
Начнем с хроматической гаммы.
Вот аппликатуры, которые я буду использовать. Для 6-и и 7-иструнных гитар - разницы в аппликатурах почти никакой, можно считать, что в 6-иструнной просто "вычитаем" одну струну из середины. Для хроматической гаммы можно придумать десяток разных аппликатур, но я выбрал эту, потому что... ну надо же было какую-нибудь выбрать :). В какой позиции - в принципе не важно, я буду играть в 5-й.
Здесь хочу подчеркнуть один важный момент - мы будем играть именно хроматическую гамму, а не просто фигуру из четырех нот на струне. Мне кажется, что игра "чисто геометрических" фигур не очень полезна, лучше привыкать играть нечто осмысленное (к тому же это значительно труднее).
Итак, поехали... устанавливаем метроном на 60 и играем 4 ноты на щелчок метронома, сильные доли играются медиатором вниз, слабые - вверх. Играем без остановки восходящую + нисходящую гаммы.
Играем на чистом звуке. Включенные эффекты будут обманывать - впервую очередь нас самих.
Обращаем внимание на ощущения: легко ли играется, не напрягается ли что-нибудь, хорошо ли звучат все ноты (громко, чисто), ровно ли. На начальном этапе легкие напряжения в принципе допустимы, но именно лёгкие, если рука напрягается лишь слегка (легкий дискомфорт), можно доиграть до конца фразы. Если напряжение сильное, останавливайтесь немедленно. Дайте рукам передохнуть. Неплохо встать, пройтись - кровообращение улучшится - рукам тоже будет лучше.
Обратите внимание на то, как долго вы можете играть, не ошибаясь. 10, 20, 50, 100 раз. Чем больше тем лучше. Но помните о перенапряжении и не переусердствуйте.
Итак, все вышеуказанные пункты вроде работают - играется легко, чисто и (что тоже не последнее) нам самим начинает нравится то, что мы делаем. Пора "ускориться". Повышаем темп до 70 и повторяем все сначала. Далее до 80 и 90. Стоп, здесь пока остановимся. Да... чуть не забыл - повышение темпа на каждые 10 единиц может занять дни, а то и недели. Не рассчитывайте добиться скорости быстро.
Почему же мы остановились на 90. Да потому что это темп в потора раза быстрее нашего изначального темпа (60). А это, в свою очередь, значит, что можно опять попробовать сыграть в темпе 60, но только на этот раз секстолями, а не квартолями, как мы это делали. Зачем? В принципе играя секстолями в темпе 60 или квартолями в 90, играется одинаковое количество нот в секунду (6). Но при игре секстолями наш внутренний таймер будет работать по-иному, нежели с квартолями. И также по иному будет расставлять акценты. А это будет "укреплять" те ноты, которые были слабыми в квартольном варианте.
Kстати, когда будете переходить с 90 квартолей на 60 секстоли, не удивляйтесь, если это поначалу не получится. И вообще первое время будет как-то "неуютно" играть неквартолями.
Итак секстоли тоже освоили, теперь попробуем квинтоли в темпе 60. Т.к. в такте будет исполняться всего 5 нот, этот темп должен нам даться не так трудно, все таки уже секстоли за плечами. Но не так всё просто. Слабые доли вообще мешаются в кашу, часто не понимаешь, какую ноту надо играть. Если не получается, попробуйте играть одну и ту же ноту квинтолями. Если все еще не получается - снижайте темп, хоть до 20. Главное найти темп, почувствовать и сыграть эти квинтоли. И затем вернуться обратно к 60.
Итак квартоли в темпе до 90, квинтоли и секстоли в темпе 60 играем без проблем. Чего же мы ждем, повышаем темп дальше... Тут уже не будет ничего (или почти ничего) нового - все как раньше.
Но есть один момент - скорость 120 и выше можно уже считать довольно быстрой (как-никак 8 нот в секунду). Поэтому долго играть в этих темпах нельзя - можно переиграть руки. Поэтому делаем так: играем 10 минут в темпе 60, потом столько же в темпе 70, 80, 90, 100 и 110. Теперь играем минуту в темпе 120. Получилось? Прекрасно, играем минуту в темпе 130. И так далее, пока играется хорошо. Kак только осечка, снижаем до темпа 100. Тут все единицы несколько относительны - кому-то и 80 быстро, а кому-то и 150 - медленно. В любом случае такой совет: лучше играть быстро меньше, чем больше. Поскольку физические данные у людей разные, каждый должен выработать себе правило какую долю упражнений (по времени) играть быстро. Для меня это примерно 3-5 минут в час. Речь идет о каждодневных многочасовых занятиях. Kонцерт отыграть со сложной программой, насыщенной виртуозными партиями все-таки можно. Но и при этом старайтесь чередовать спокойные вещи со сложными.
Общий принцип уже знаем. Теперь надо придумывать различные комбинации, скажем играть 80 секстоли/120 квартоли ну и тому подобные варианты.

Метроном

Заниматься без метронома - тратить время впустую.
Метроном нужен для достижения ровной и контролируемой игры. Если заниматься без него, насколько бы чувство ритма не было бы хорошим, оно обманывает. Скажем играешь гамму нотами одной длительности. Естественно временные интервалы не могут быть идеально одинаковыми - всегда есть разброс. Но вот насколько этот разброс значителен, также будет определять класс звучания. Этот разброс больше чувствуется на низких скоростях, чем на высоких. Но даже на высоких это ощущается подсознательно.
Обратите внимание: два гитариста играют вроде одну и ту же фразу, вроде и темп одинаковый и ноты все отчетливо слышны у обоих. А все равно, у одного звучит что называется brilliance, а у другого так себе... Дело может быть именно в этом (хотя есть и другие моменты).
Особенно трудно добиться ровного звучания при свипе - сама техника к этому не располагает, а у большинства не хватает силы воли постепенно довести до нужной скорости. Для того, чтобы проверить, можете ли вы играть действительно ровно, установите такой темп метронома, чтобы каждый щелчок совпадал с сыгранной нотой. И прислушайтесь, действительно ли они совпадают и до какого темпа вы можете довести скорость исполнения таким образом.
Кроме того, метроном поможет отслеживать прогресс. Допустим я неделю назад играл фразу в темпе 60, а сегодня уже могу 80 - значит прогресс очевиден.

Урок от Джона Петручи

Мастер класс Мэй Лиана , совет про костяшку вверх

Расслабляемся

Любой, кто играет на каком-либо инструменте, тысячу раз слышал, что: "Руки должны быть расслаблены". Настоящее расслабление подразумевает отсутствие сокращений в мышцах и как следствие отсутствие напряжения. Но что же тогда совершает нужное нам движение? Ведь в конечном итоге мышцы должны сократиться, а следовательно напрячься.

Давайте немного отойдем от музыки. Тот, кто пробовал подтягиваться на турнике или плавать (особенно дельфином), знает, что в первые разы это получается очень трудно. Здесь есть две важные составляющие: сила и сноровка. Во-первых мышцы должны обладать достаточной силой, чтобы поддтянуть себя на турнике или вытолкнуть из воды. Но, что еще важнее, эта сила должна быть направлена в нужном направлении. Постепенно подтягиваясь или плавая больше и больше, делать это становится всё легче. Сила увеличивается и её направление корректируется. Kонечно само по себе мало у кого это получается идеально, но на то и существуют тренера и учителя музыки. Тот, кто действительно делал эти упражнения регулярно, вспомнит, что в первый раз подтянувшись пару раз, жутко сводит руки. С плаванием еще хуже - там еще и задыхаешься. Kажется вообще непонятным, как можно проплыть больше 25-и метров.

Но по просшествии некоторого времени, после определённой практики, удаётся подтянуться (или проплыть) уже практически без напряжения. Иногда это даётся настолько легко, что даже сам удивляешься, что руки поднимают 80 кг веса настолько легко! Наш мозг нас просто обманывает - кажется, что почти не напрягаешься, в то время, как мышцы проделывают достаточно тяжёлую работу.

Понятно, что если мышцы постоянно напряжены, через какое-то время (достаточно недолгое) они устанут и будут неспособны работать дальше. Поэтому сноровка также подразумевает умение чередовать напряжение с настоящим расслаблением. На турнике это тот момент, когда висишь в нижней точке - по сути работают только кисти и то их работа не динамична - они постоянно сжаты. Вот и получается, что некоторые люди могут часами подтягиваться. В случае с плаванием - так легко не опишешь, но там тоже фаза напряжения чередуется с расслаблением, в дельфине. А в кроле расслабляются/отдыхают левая/правая стороны поочерёдно.

Зачем я так подробно всё это расписываю? Чтобы показать ход моих размышлений. Получается, что в каждом конкретном случае расслабление привязано к используемой технике. В моём понимании всё вышесказанное относится и к игре на музинструментах.

Но ведь эти сила и сноровка не появляются ниоткуда и в начале такое расслабление невозможно. Так что же делать? Постановке, посадке и технике звукоизвлечения посвящено много материалов. Поэтому сейчас мы на этом останавливаться не будем. Но вот несколько пунктов, которые помогут. 1. Возьмите гитару и примите ту посадку или постановку, которую обычно используете. Пока что играть не надо. 2. Просто прислушайтесь к своему телу - не болит или напрягается ли чего. Анализируйте все части тела отдельно: от ног до шеи, спину, все части рук (запястья, кисти, пальцы, предплечья). Если где-нибудь есть очаг дискомфорта, он распространится и на остальное. 3. Используя остальные материалы этого сайта (особенно главу о посадке и постановке) попытайтесь устранить эти очаги (помните, что пока мы еще не играем). 4. Добейтесь того, чтобы хотя бы сидеть (или стоять) с гитарой в "боеготовном" положении было комфортно. 5. Если предыдущие пункты выполнены, можно попробовать играть. Для простоты будем играть руками поотдельности - так будет легче сконцентрироваться на чём-то одном. Играем что-то очень простое и медленное - например просто берём открытую ноту (если работает правая рука) или играем медленную трель (если работает левая рука). 6. Повторяем пункты 2-3. Пытаемся добиться полного комфорта при медленной игре.

Если все предыдущие пункты выполняются - идем дальше. Если же нет - то тут уже виртуальные уроки не помогут. Нужен хороший учитель. Он подметит, что именно делается неправильно и не позволяет добиться хорошей производительности.

Итак, сидеть удобно, медленно извлекать ноты тоже приятно и легко. Так в чем же проблема? А в том, что трудно играть нечто сложное - аппликатурно, ритмически или в плане темпа.

Решение всех (или почти всех) проблем кроется в темпе занятий. Изначально разучивайте всё в очень медленном темпе. Например в темпе 40 и даже медленнее. Причём разучивать означает в первую очередь, что пальцы должны запомнить движения и производить их без осознанного вмешательства мозга - полностью автоматически. Второе - фразу надо посадить - просто играть долгое время в медленном темпе. Даже если чувствуете, что можете быстрее, все равно стоит много играть медленно. Хорошо такие занятия проводить, смотря телевизор. Включается метроном, выбирается фраза и вперёд! 20, 30 мин без остановки в темпе 40. И даже и не думаете, что делают руки. Я так часто делаю, даже для фраз, которые играю в темпе 200.

Kазалось бы, какое это имеет отношение к комфорту и расслаблению? На деле же, мышцы в этом темпе не напрягаются настолько и через некоторое время появляется то самое ощущение лёгкости и комфортности. Плюс в медленных темпах мышечная память более цепка - в результате фраза будет посажена лучше.

Какие упражнения играть

Этап 1

В самом начале, когда руки еще "сырые", лучше всего о скорости на время забыть. Так просто будет легче жить, не думая каждую минуту о том, что где-то в мире есть господа Гилберт и Петруччи. В конце концов в мире очень много красивой медленной музыки, которую исполнять в каких-то смыслах труднее, чем быструю. В быстрой игре если из сотни нот десяток сыграть не очень чисто, будет не так резать глаза (точнее уши), как если в медленной игре одну из десяти скиксовать.

Итак на время настраиваемся только на "медленный" лад. Лучше всего взять какую-нибудь известную красивую вещь. Мне в этой роли очень подходят вещи Метени. Выключаем все овердрайвы и дисторшны, включаем легкий хорус и реверб. Разбираем эту вещь (а лучше несколько таких вещей) наизусть и играем под оригинал либо под МИДИ файл (благо их в Инете валом). При игре внимательно анализируем свои ощущения и результат. На данном этапе наша цель - добиться уверенной, а как следствие - комфортной, чистой, раскрепощенной игры. Правая рука (да и левая) должна играть сама собой, не думая о том, насколько надо сдвинуть или наклонить кисть, пальцы или еще что-то. Если следовать тем принципам, по которым играю я, в начале правая рука должна чувствовать себя очень неуверенно, "подвешенно". Единственный способ с этим справиться - много играть, причем играть медленно, даже не пытаться играть быстро. Игра с опорой на деку (запястьем или пальцами) дает более быстрый результат (поэтому многие так и играют). В моем же случае, опора очень условна (мы же договорились не опираться, а всего лишь слегка касаться) и локальна - машинки касается только небольшой участок ребра ладони. Т.е. опоры как таковой нет и рука может рассчитывать только на себя. Вначале, как я уже сказал, будет тяжело. Но с другой как только вы достигнете ощущения уверенности, степень свободы вашей руки будет значительно выше, чем у тех, кто опирается на деку/машинку.

Этап 2

Поехали дальше.

Итак мы уже несколько месяцев играем Пата Метени и задолбали всех домочадцев его соляками. Пришло время немножко продвинуться. Берем какую-нибудь гамму, можно парочку-другую, каких именно - в принципе не важно. Главное чтобы игралось 2-4 ноты на струне, в идеале 3. И эти гаммы хорошенько разучиваем (только медленно). При разучивании используем только переменный штрих т.е. медиатор работает вверх-вниз-вверх-вниз... независимо от того, на какой струне вы сейчас играете и на какую переходите. Спустя недельку, когда пальчики находят места на грифе сами собой и ваша подружка начинает вам намекать, что Пат Метени был лучше и она, так уж и быть, согласна на него, беремся за метроном.

Ставим медленный темп (скажем 60), засекаем время и играем нашу гамму непрерывно, вдумчиво, стараясь не ошибаться в течении 15 минут.

На этом этапе наша цель - играть гамму в конкретном темпе гладко, чисто и не напрягаясь.

Выше я сказал, что какие именно гаммы играть - неважно. Но все таки есть пара гамм, которые нам понадобятся в будущем: мажорная и минорные гаммы (в 2-х - 3-х октавах) и хроматическая гамма в одной позиции. Поэтому хорошо будет, если их выучить.

И встретились два гения гитары... И было шоу...

Вот это на самом деле впечатляет...

Queen может сделать финалиста «Американского идола» солистом

Группа Queen, возможно, сделает финалиста телешоу «Американский идол» Адама Ламберта своим солистом.

«Я и ударник группы Роджер Тэйлор хотели бы всерьез обсудить с ним эту возможность», - сказал гитарист Queen Брайан Мэй в интервью журналу Rolling Stone.

«Американский идол» - самое популярное в США телешоу. Эксперты отмечают схожесть во внешности, многогранном голосе и сексуальной ориентации между экс-солистом группы Фредди Меркьюри и Ламбертом.

Extreme Girlz Fest №3 открыл Louna

23 мая прошёл третий по счёту фестиваль экстремального женского вокала.

В отличие от прошлого раза состав изменился не слишком. В фестивале принял участие всё тот же "Слот", который на этот раз стал единственным и безраздельным хэдлайнером. Кроме него, на сцене выступали и менее известные, но не менее достойные коллективы, как Atakama (Москва) и Крапива (Красноярск).

Что стало действительно любопытным и интригующим, так это дебютное выступление созданного совсем недавно коллектива Louna. Несмотря на свою «свежесть» и «молодость», основой группы являются небезызвестные нам Лу и Вит (вокалистка и басист Tracktor Bowling), для которых Louna стала интересным сайд-проектом. Кроме них в составе группы входят очень талантливые музыканты - барабанщик Леонид «Пилот» Кинзбурский (Wayzz, PonyCloud) и гитаристы Рубен Казарьян и Сергей Панкратьев.

Выступление группы отметилось явным оживлением публики после сетов Крапивы и Атакамы, мощным, драйвовым звуком, отлично качающим зал, и пронзительным вокалом Лу. А что тут ещё сказать? Extreme Girlz fest!

"Слот" в этот вечер презентовал свой второй по счёту сингл - «А.Н.И.М.Э.», куда входят одноимённый трэк «АНИМЭ», кавер-версия на песню «Се ля ви» группы Наив и концертная запись песни «Доска» с последнего альбома Слот «Тринити». Кроме этих треков, ребята отыграли такие редко звучащие на концертах композиции, как «Амадэус» и «Воронка», треки с предыдущего сингла «Альфа-Ромео+Бета-Джульетта», относительно новую «Куклу Вуду», кавер на песню группы Metallica «One», а венцом всего этого действа традиционно стал «Хаос».

Что касается атмосферы в зале, то её успешно создавал обещанный сюрприз - приглашённый ведущий Вова Идол (группа «Идол») - эпатажный и, несомненно, яркий обитатель столичного клуба «Релакс». Вместе с прекрасными длинноногими девушками, обтянутыми в красно-чёрный латекс, он развлекал публику достаточно «горячими» конкурсами.

Размышления о дереве...

Ползал сегодня по форумам и наткнулся на интересную тему. Люди там спорили о качестве дерева и резонансе звука у акустических гитар. Собственно их спор навеял мысли, а мысли вылились вот в этот пост.
Ну с акустикой тут все понятно, качество дерева, сорт, возраст, плотность, влажность, все это влияет на окраску и характер звука акустики.
А вот у многих начинающих музыкантов возникает вопрос (а порой и не возникает) почему Phil Pro или Zombie - полено, а вот какой-нибудь там Gibson, Jackson или (о Боги!) великий Fender - это не полено, это ОГО-ГО!
Казалось бы все предельно просто струна колебелется, как-то там возмущая электромагнитное поле датчика, вызывая в нем какой-то маленький ток. Дальше электрончики бегут по шнуру к динамику, заставляют колебаться катушку с мембраной, в результате получаются звуковые колебания. Исходя из таких расуждений, дерево вроде бы и не влияет на звук. Но... Дерево играет очень, очень-очень важную роль, ведь дерево передает частотные характеристики струнам т.к. струна с деревом плотно взаимосвязаны и струна идеально выдаёт свою гармонику, если не зависит от искажений, создаваемых условиями, в которых струна натянута, и это всё передаётся звукоснимателям. И на входе получится некоторый спектр сигнала, который и объясняет различия между гитарами.
Вот так вот. Вроде все так просто и в то же время все так сложно.
Так что пожелаем всем нам "бревнышки" из махагони... : )

Устав от поисков решил...

Думаю что каждый когда-нибудь искал что-то в интернете. Будь это новости или музыка, возможно, книги или новый софт. Вот и я ничем в этом плане не отличаюсь от всех. Конечно же искал, но вот результаты были не всегда. Тема гитар для меня не просто близкая, она для меня родная, но не смотря на весь мой опыт в данной области, очень часто мне ну просто жизненно важно найти какую-либо инфу. А когда доходит до дела, то инфы сваливается такое кол-во что в ней оччччень трудно разобраться, а порой и вовсе я не могу найти то что мне нужно. В общем я буду публиковать в этом блоге всё что может быть интересно гитаристу. Плюс с правой стороны буду оставлять ссылки на самые полезные и интересные сайты и блоги гитарной тематики. Ведь не всю инфу можно передать и оставить на блоге (ее очччень много), а если не описывать... то не любую инфу можно тырить ; ) В общем располагайтесь и наслаждайтесь. А я тем временем буду стараться писать о самом интересном и актуальном. :)