Группа "Декабрь" закончила работу над новым альбомом

Группа «Декабрь» официально заявляет о полном и безоговорочном окончании студийной работы над своим новым альбомом. Запись проходила в Петербургской студии «Spacex».

Саунд продюсером, как и на предыдущих двух пластинках группы, выступил Евгений Трофимов. В результате на альбоме будет 11 композиций, одна из которых «Наш рок-н-ролл», уже знакома слушателям «Нашего радио».

Михаил Семёнов: « Главное отличие в работе над альбомом от предыдущих опытов, было то, что у нас была возможность работать ежедневно с утра и до вечера, мы не были ограниченны по срокам и ни куда не спешили. В результате мы писали полных три месяца.

Ещё мы впервые настолько серьёзно прислушивались к мнению нашего звукоинженера Жени Трофимова, который в результате занял место саунд продюсера. За что ему огромное спасибо конечно. Его находки и эксперименты очень сильно разнообразили и украсили наши песни. Особенно большая работа была проведена с вокальными партиями. Меня ещё никто так не мучил. Одну песню пришлось целиком переделать прямо в студии.

Конечным результатом участники группы остались довольны, но конечно не без желания кое-то переделать. Но это уже будет другая история».

Какие упражнения играть. Этап 3

Итак мы уже умеем играть мажорную, минорную и хроматическую гаммы в темпе 60 чисто и гладко.
Начнем с хроматической гаммы.
Вот аппликатуры, которые я буду использовать. Для 6-и и 7-иструнных гитар - разницы в аппликатурах почти никакой, можно считать, что в 6-иструнной просто "вычитаем" одну струну из середины. Для хроматической гаммы можно придумать десяток разных аппликатур, но я выбрал эту, потому что... ну надо же было какую-нибудь выбрать :). В какой позиции - в принципе не важно, я буду играть в 5-й.
Здесь хочу подчеркнуть один важный момент - мы будем играть именно хроматическую гамму, а не просто фигуру из четырех нот на струне. Мне кажется, что игра "чисто геометрических" фигур не очень полезна, лучше привыкать играть нечто осмысленное (к тому же это значительно труднее).
Итак, поехали... устанавливаем метроном на 60 и играем 4 ноты на щелчок метронома, сильные доли играются медиатором вниз, слабые - вверх. Играем без остановки восходящую + нисходящую гаммы.
Играем на чистом звуке. Включенные эффекты будут обманывать - впервую очередь нас самих.
Обращаем внимание на ощущения: легко ли играется, не напрягается ли что-нибудь, хорошо ли звучат все ноты (громко, чисто), ровно ли. На начальном этапе легкие напряжения в принципе допустимы, но именно лёгкие, если рука напрягается лишь слегка (легкий дискомфорт), можно доиграть до конца фразы. Если напряжение сильное, останавливайтесь немедленно. Дайте рукам передохнуть. Неплохо встать, пройтись - кровообращение улучшится - рукам тоже будет лучше.
Обратите внимание на то, как долго вы можете играть, не ошибаясь. 10, 20, 50, 100 раз. Чем больше тем лучше. Но помните о перенапряжении и не переусердствуйте.
Итак, все вышеуказанные пункты вроде работают - играется легко, чисто и (что тоже не последнее) нам самим начинает нравится то, что мы делаем. Пора "ускориться". Повышаем темп до 70 и повторяем все сначала. Далее до 80 и 90. Стоп, здесь пока остановимся. Да... чуть не забыл - повышение темпа на каждые 10 единиц может занять дни, а то и недели. Не рассчитывайте добиться скорости быстро.
Почему же мы остановились на 90. Да потому что это темп в потора раза быстрее нашего изначального темпа (60). А это, в свою очередь, значит, что можно опять попробовать сыграть в темпе 60, но только на этот раз секстолями, а не квартолями, как мы это делали. Зачем? В принципе играя секстолями в темпе 60 или квартолями в 90, играется одинаковое количество нот в секунду (6). Но при игре секстолями наш внутренний таймер будет работать по-иному, нежели с квартолями. И также по иному будет расставлять акценты. А это будет "укреплять" те ноты, которые были слабыми в квартольном варианте.
Kстати, когда будете переходить с 90 квартолей на 60 секстоли, не удивляйтесь, если это поначалу не получится. И вообще первое время будет как-то "неуютно" играть неквартолями.
Итак секстоли тоже освоили, теперь попробуем квинтоли в темпе 60. Т.к. в такте будет исполняться всего 5 нот, этот темп должен нам даться не так трудно, все таки уже секстоли за плечами. Но не так всё просто. Слабые доли вообще мешаются в кашу, часто не понимаешь, какую ноту надо играть. Если не получается, попробуйте играть одну и ту же ноту квинтолями. Если все еще не получается - снижайте темп, хоть до 20. Главное найти темп, почувствовать и сыграть эти квинтоли. И затем вернуться обратно к 60.
Итак квартоли в темпе до 90, квинтоли и секстоли в темпе 60 играем без проблем. Чего же мы ждем, повышаем темп дальше... Тут уже не будет ничего (или почти ничего) нового - все как раньше.
Но есть один момент - скорость 120 и выше можно уже считать довольно быстрой (как-никак 8 нот в секунду). Поэтому долго играть в этих темпах нельзя - можно переиграть руки. Поэтому делаем так: играем 10 минут в темпе 60, потом столько же в темпе 70, 80, 90, 100 и 110. Теперь играем минуту в темпе 120. Получилось? Прекрасно, играем минуту в темпе 130. И так далее, пока играется хорошо. Kак только осечка, снижаем до темпа 100. Тут все единицы несколько относительны - кому-то и 80 быстро, а кому-то и 150 - медленно. В любом случае такой совет: лучше играть быстро меньше, чем больше. Поскольку физические данные у людей разные, каждый должен выработать себе правило какую долю упражнений (по времени) играть быстро. Для меня это примерно 3-5 минут в час. Речь идет о каждодневных многочасовых занятиях. Kонцерт отыграть со сложной программой, насыщенной виртуозными партиями все-таки можно. Но и при этом старайтесь чередовать спокойные вещи со сложными.
Общий принцип уже знаем. Теперь надо придумывать различные комбинации, скажем играть 80 секстоли/120 квартоли ну и тому подобные варианты.

Метроном

Заниматься без метронома - тратить время впустую.
Метроном нужен для достижения ровной и контролируемой игры. Если заниматься без него, насколько бы чувство ритма не было бы хорошим, оно обманывает. Скажем играешь гамму нотами одной длительности. Естественно временные интервалы не могут быть идеально одинаковыми - всегда есть разброс. Но вот насколько этот разброс значителен, также будет определять класс звучания. Этот разброс больше чувствуется на низких скоростях, чем на высоких. Но даже на высоких это ощущается подсознательно.
Обратите внимание: два гитариста играют вроде одну и ту же фразу, вроде и темп одинаковый и ноты все отчетливо слышны у обоих. А все равно, у одного звучит что называется brilliance, а у другого так себе... Дело может быть именно в этом (хотя есть и другие моменты).
Особенно трудно добиться ровного звучания при свипе - сама техника к этому не располагает, а у большинства не хватает силы воли постепенно довести до нужной скорости. Для того, чтобы проверить, можете ли вы играть действительно ровно, установите такой темп метронома, чтобы каждый щелчок совпадал с сыгранной нотой. И прислушайтесь, действительно ли они совпадают и до какого темпа вы можете довести скорость исполнения таким образом.
Кроме того, метроном поможет отслеживать прогресс. Допустим я неделю назад играл фразу в темпе 60, а сегодня уже могу 80 - значит прогресс очевиден.

Урок от Джона Петручи